濟南畫冊設計小編在讀大學的時候，就因為空白對我誘惑而改行平面設計。這并非因為喜歡，而是出于對他的敬畏之情。我開始的專業是繪畫藝術，但想到我以后的全部生活將是面前的空白畫布，便放棄專業，選擇目前的工作。而且平面設計中的空白意味著新的挑戰。作為設計師，我們通過在空白處的創作設計來表達一定的涵義，但是視覺的信息交流是雙方面的。

 

        20世紀70年代初真正引導我們進入這一領域的是共有8本的精裝白皮書。書中作品都是充滿靈感和激情的，設計師有彌爾頓·格萊澤、西摩奇·瓦斯特、圣安圖·彼特和很多至今仍叫不出名字的設計師。其中的很多作品即是有效的運用空白而創作出來的。

        一些早期出版的書已顯示出設計中一直存在害怕使用的空白的現象，亦或是對空白的一種恐懼。早在還沒有平面設計這個名詞時，排字工人終日忙于文字和圖片的排版。當書還是完全手抄和手繪時，附有插圖的手稿都留有很寬的空白。那時出版書是一項勞動密集的工作，而且花費時間長，致使空白的適當使用實際又經濟。

 

        但是活字印刷改變了這一切。紙張變得便宜，盡管刻板很貴，卻能無限的使用。圖片成為印刷商的一個賣點。曾經只有富有的人買的起帶圖片的書，現在書中充滿圖片：整頁的圖片、半頁圖片甚至以插圖來修飾邊頁。

 

        然而這個狂熱沒有持續很久，最終成功的是明智的人（沒有插圖的書甚至更賺錢）。但是對設計師來說不幸的是，狂熱之后的持續仍然存在，印刷是很難留下空白的。

        為什么呢？設計師都明白，那樣看起來更好。空白能突出內容，它作為背景，組織畫面，為視覺提供寧靜的著落點。空白可以映襯出不同的風格，從正規、嚴整的印刷到生動的照片畫面。